姚震西先生于2010年从广西美术出版进入北京画院任理论研究部副主任，我们有缘共事。初识姚君，其人若古君子般淡定从容，日唯忙碌于份内事务，相处年余竟无缘交接。某年月日，画院组织采风活动，我与姚君邻座，他忽然问我：“你做了这么多的画史研究，你觉得当代花鸟画应该从哪里找突破？”，我猝然遭遇此问，惊讶亦惊喜，果然同道中人，一问就入木三分，这让我们的交游忽然间超越了所有凡俗的负累。其后方与姚君每每论艺，才了解到他是广西艺术学院绘画专业出身，主攻工笔人物，且在校期间就有作品入选过第八届全国美展，而今人到中年，他的艺术重心由逐渐从工笔人物兼及写意花鸟，此时我方才明白原来姚君当初所问其实是他所面临的实际问题。

　　随着交往的加深，后来我便与姚老师有机缘作竟日之谈，常常忘记了午餐或者下班时间。尤其是他对于历史的尊重和对于传统的敬畏真正让我感到惊讶，在今天这个高扬创新的年代，许多人不屑甚至亵渎传统。但是姚君画画既不是为了经济目的，也不是单纯的遣兴抒情，他总还想从大的画史脉络和艺术背景中来寻找出路，展开文脉，从这个意义上来说，姚老师真正是一位严肃的、纯粹的艺术家。

　　不仅如此，姚震西先生还广泛购求秦砖汉瓦、收藏历代碑刻拓片，张之于壁、朝夕观摩临写，品味琢磨、含英咀华，以追求对传统气息的体味与感悟。有时候与他通电话,他说正在岭南深山密林之中，邀画友二三作周日或旬日之游，铺纸拈笔对景挥写，游乎物外身心俱化。及至返京，其貌颇清苦，但是神闲气定、似有所得。这才是真正的道艺并进，把对于人生的体悟、大道的求索与艺术追索融为一体，这才是中国画的多元修养模式，使绘画成为一种人生的修炼，成为生活历练的自然结晶，这就是陆游所说的“功夫在诗外”，这才有真正的艺术。

　　某日获观姚先生画作，平常花草或临风、或垂露，原色点染出一派天真烂漫，似有馨香四溢，让人开卷顿感清气逼人，尘思为之一浣。老树著花、万岁枯藤均以笔笔写出，铁画银钩真气内蕴、神光离合出纸三分，汉风晋韵、天地玄华，在这里均化作一股本真之气，从指间汩汩流出，仿佛能见出姚君其人的平常心与寂寞身。