画画这事儿，最好不要离开自己的生活经验，万不得已，才拔着自己的头发往上飞，去画一些非自己经验里的东西。中国传统水墨画长期的因习观念，尤以近代为盛。于是画谱泛滥，唯古人马首是瞻，“师造化”抛之脑后，一朵花，一棵草，一片山水，放之四海而皆准，天南地北一个样，芸芸众生间，千差万别的指末神经里出来的图画，好似一个人的观察和笔性，从而把诺大的一个水墨生态拖进了一个“复制时代”。这实在是水墨画最无聊的一个演进结果。吴冠中先生说，看一个展览，好似看一个戴面具的化装舞会。这自然是有意遮挡自己，以假取宠的一种画画形态；与这种形态同质异构的就是因习“他者”，这种“假”同样可怕和无味。

　　我即是本着这种立场而欣赏姚震西的花草水墨的。姚震西的生活、画画总有那么一点讲究和自我。所以他从未走向过宏大叙事和社会性题材的美学方向，而是对周遭那些习以为常的花花草草心生爱意和怜惜，从中寄含趣味。这种生性与花草私语、相伴的习性，十几年不曾改变，只是近来愈加从中看出门道，更加留意朴实、平凡状态里的花草环境，眼之所见，信手拈来，转换为笔墨、图式，让人相对就嗅出了土地的味儿和那种久违于野郊的青涩草香。

　　看姚震西的草花园圃，有一丝感动，想与之亲近，是因为它撩拨了许多人平常的生活经验，也是真实生命里花草的精神语境，不假、不虚、不燥、不酸。姚震西把自己的花草称为“生活花鸟”，朴朴素素大白话四个字，确有几分道理。

　　花鸟忌谱式和呆气，张彦远要求回避的那种“形貌采章”、“历历俱足”、“外露巧密”，姚震西均一一在画室里将其退掉，而把从自然、真实形态里得来的花花草草转换为高度写意的自由空间，做得像文人艺术一般，不拿腔调，随意勾涂几下，就见出格调。所谓“羚羊挂角，无迹可求”，如今姚震西满堂满壁的闲花野草，已无一处不是另类、趣在法外的平常世相。

刘新