明•李贽《复耿侗老书》：“世人厌平常而喜新奇，不知言天下之至新奇，莫过于平常也。”

　　各花入各眼，但对一般人而言，装点亭台楼榭的，只有名花名草才能“入眼”；而大多数花鸟画家取材创作时，也对尊花贵草视为“座上客”。普普通通的野花野草，不仅很少能作为入室登堂的“壁上观”，还能常常“享受“到随手拔扔、甚至除草剂淋浴的待遇。

　　中国著名画家姚震西却对野草闲花有着特殊的偏爱和敏感。这位在合浦吹海风长大的性情中人，把心灵的的历练交给了陆地上发蘖旺盛、枝叶迎日放采的“离离陌上草”、“南国平常花”。

　　师法自然歌颂生命

　　姚震西的“平常花草堂”画室偏于城市一隅，在画室后庭，他专门种植了各种南方极普通植物，让自己极普通的情绪，不动声色地和它们“撒个野”。对这些不经意、不刻意的平常花草的喜爱，构成了他大部分花鸟画的题材与结构范式——师法自然，歌颂生命。

　　师法自然，歌颂生命，是中国花鸟画一个永恒的技法形式与内容主题。然而很多中国花鸟画作者，在师法自然到了一定阶段之后，往往会急于追求形式上的变革与主题上的更新，最后抛弃自然范式。而姚震西则一而贯之地沉迷其中，敬畏自然之法，歌颂生命永恒，让最朴实的花草绘画范式与内容主题，成为自己好梦连连的“精神枕头”。

　　于是，人们才从他的画作中，看到了他对自然范式的独特概括与简约表达，看到了他感悟出的独特用笔与大胆用墨——“简约而不简单”。他不拘泥于所谓过多的技法，没有沉湎于过多细节，简简单单的几棵花草，便将主题诉求表达得淋漓尽致。

　　野草闲花，是人们对普通花草下的定义，花和草本来就是野生野长的，人们的欣赏带有目的后，它们中有些就成了名花名草。野草闲花，自在随意地生长在人们不经意的地方，恣意乱长，随意地相依组合，可以衬托高贵，也可以相伴低贱。虽然随意，但并不缺少名花名草的精致，却多了一份天然、野逸和朴素，往往在你不经意间茁壮成长，又在不经意中绚丽之极，享受着一个美妙无比、自得其乐的生命过程，随意而自然，简单而朴素。姚震西对记者说：“随意、自然、简单、朴素，我想这就是画画的道理吧。”

　　他的每一棵花草，在平凡的乱石泥巴中“伸懒腰”、“开口笑”，或干脆来一段“健身操”，意态舒展，落落大方。似在诠释生活的本意——“生”下来，就好好“活”下去。

　　他乐于让自己的视线、心境停留在那些野花草之中，也乐此不疲的画着那些杂草野卉，画画时的心境是畅快的，画出的是满纸的生气和野色。野花草在广西的土地上满目皆是、终年茂盛，四季繁花似锦是极其平常的事情；各种野花草生态繁杂、形态丰富，极易唤起他画画的激情，姚震西感慨他有幸生长这么一个极有利于画花鸟画的好地方。

　　姚震西说：“在我眼里，看野花草与赏名花草不一样，看野花草是没有标准的，也没有审美经验的束缚，得来的感受无限自由，那么表达的方式也应该是无限的自由。我对那些从小就熟悉的野花草仍然会长久的凝视，细小的变化都会让我感动，而野花草生长的泥淖，又让我感受到了生命对土地的依赖和土地给予生命的滋养。我与酸咪咪、鸡屎藤……还有很多不知名的野花草一样，被同一块土地滋养着，接受同样的空气、阳光、风雨，如果人们与野花草有相通的语言，一定也会是同样的方言。”

　　随性而就的好词

　　他喜欢通过写生的方式去感知这块土地，会时常到自然中亲切的感受一下，去呼吸、观看、倾听自然精巧细微的造物美感和生命常态，流连于那些平平常常的野花草间。

　　他认为，写生是一个很讲感觉的过程，也很讲心情，两者决定了写生的状态和作品的好坏。相对于画室内的习惯套路，写生多了一些新鲜的生涩感。现场的各种物象通过眼睛的瞬间观察，下意识的运笔写形赋色，把本来成竹在胸的风格、语言、格调统统抛置脑后，彻底的放松身心，任凭感觉在笔尖随意流畅，这就是写生的快乐状态。

　　姚震西不排斥用现代手段去完成他的写生任务，在他的家里、画室都随时摆放着电脑，里面存放有他外出写生时随手拍下的花草写真，想看就看，不一定非要餐风宿露才能得到那所谓的“身临其境”，这，又是画家的一种随性。

　　诗言志，词遣兴。山水近诗，花鸟近词。姚震西的画就是他随性而就的好词。

　　他又说：“每隔一段时间我会整理些画稿，收拾收拾杂乱的画案、书桌和画具，这是我的习惯，画稿和画案上有我每一阶段留下的痕迹，仔细观察，会发现这些痕迹很能说明自己某一阶段的思想轨迹和画画状态。于是，便会以文字的形式记录一些感受，其实，记录感受也像整理和收拾的工作，能将思绪从这些实实在在的痕迹里抽离出来，并以文字的形式呈现，或长或短的记下一些有趣的想法；但有时又觉得这个以文字呈现的过程存有遗憾，无论如何都不如当初的感受生动、丰富、饱满，甚至还会受某些经验影响而杜撰到感受里。”

　　姚震西思维随性，思想挣扎。

　　有画评者言：“松散的墨迹间顿时涌现出陈淳、徐渭、虚谷等一堆的名字来，而当面对面坐下来谈起花花草草时，眼前清晰地感觉到的只是一个散淡里透着一丝执拗的阿西兄。笔由心使，墨由心化，其笔墨间也应是这样的吧。”

　　恣意生长的“姚氏”无名花草

　　姚震西长期以来在出版社工作，在担负着“为他人作嫁衣裳”的编辑工作同时，也为他在绘画创作、探索独特的绘画语言方面，带来了巨大的契机：大量接触艺术大师的作品，深入分析绘画大家的创作过程等等，这种广阔艺术视野的获得，使他对自己的艺术定位，做出了十分清晰与独特的选择：坚持在传统花鸟画中，寻求意境、表达与精神内涵上的突破。于是在他画作中，人们看到的是严格于“取法自然”的绘画范式中努力挣扎、不断尝试的种种突围；看到在他平凡花草里，通过“枯”与“荣”的辩证证关系突现出的生命张力，以及他在结构上“取法自然”的大胆运用和笔墨上始终坚持的拙朴，这一切形成了他作品中那种朴实清新、寓意深远、生命力昂扬的独特风格。尤其进入2008年以后及2009年以来，姚震西对这种特立风格的追求与运用更为自由，野性十足地在纸本上恣意生长着“姚氏”无名花草。

　　当平凡的野花们在姚震西笔下绽放的一瞬间，野草们以一种具有创意的挣扎突破了传统花鸟画的立意。