姚震西画画题材不宽，就是屋前屋后，及泥道旁常可见到的在平常花草。这些花草在他画室的园圃里就有，在他多年的南方的生活经验里，更是一种融入了生命情感的视觉记忆。

　　朴素的东西最具纯粹性，没有杂质，也因此亲近了人性。姚震西的平常花草完全不是过去文人士大夫咏怀寄情的“四君子”，十足的草根性，但他的随处可见充满朝气，有一种随遇而安的平常性和亲和力。也许正是这种貌不惊人，还略显老土的品相投合了姚震西的趣味，近与心灵，竟成了姚震西写画生意的“贵草”。近年来姚震西画题的纯朴，画格的雅致，在这些不起眼的花草丛里得到了新的视觉诠释和生命光采的升格，在别人意想不到之处杀出一条生路。实在讲，在过去几年及现在传统格调被烟没、误取的新国画的时风里，姚震西这种不取“新意”、不讲视觉冲击的姿态，倒是引起我的喜欢和注意。

　　姚震西思想的成熟期，生逢于当下民族文化与现代潮流同时并进，城市化迅速推进，由此伤及天人合一的自然生态，以及大众文化与精英文化相对互倚的现实环境里。所以姚震西也好，新文人画家也罢，想要复归赵之谦、金冬心、李复堂实在是没有了条件；也正是如此，当下时代里的这些后生们，在图绘之间终究有了自己的艺术趣昧和时代内涵。比如写生，比如画脚下土地的那些平常花草，几株茎叶花子，染尽淡雅腴润的墨色，其中素心使然，既不拿传统架子唬人，也不以实验标榜现代，尽可能的贴近传统意趣，着意内心的文化体验和理解，用自己的心声对待遗产；总之让你感到朴素中有了一种无声的土地情怀，是生长于这个时代这块土地上的文化呼吸，让你视而亲之，不觉隔亥，仿佛与心相通一样。

　　姚震西是60后生人，大半青春年华生活在革命与先锋的反传统的时代激浪里，难得有闲情去好好体味传统艺术的种种妙处。过了不惑之年后的姚震西开始有机会进入对传统渐悟、归道的文化层面，其中对传统艺术的喜爱、认同、追求自是当间最有价值的转向。现在的姚震西，服膺“大道正统”的文化信念，只是在取道传统的途中已不是抄录僵硬的古典范式和外在符号，而是一种内在、自然、闲逸的中国趣味和个人的生命感受，而且从中讲究的是与自己生活经验紧密相关的感受。

　　花草平常，画即朴素，笔下画出去的每一根线条，每一笔墨色也不求其漂亮、不究其出处，一切尽可以自然、自由的书写，见本性就好。故花草普通，在姚震西眼里如同尤物，怜情跃然于纸；涂写腕转之间，其形态色润墨朗，破笔散锋，终让这些平常花草在大千画坛中独立了品格。

2012年4月10日写于水塘江书屋